Dominique Petetin
danse, raconte, invite au mouvement
DANSER ENSEMBLE
Célébrer l’instant célébrer la vie
Depuis la nuit des
temps, la danse fait partie de la vie quotidienne… ludique, profane, rituelle,
sacrée, elle accompagne les rythmes de la société, le travail et les événements
important de la vie, elle permet de réguler les émotions collectives et
individuelles, exprime ce qui ne peux se dire par les mots
Elle nous relie au Tout
Danser… expérimenter la reliance
J'aime observer,
explorer et expérimenter les relations que l'on vit à travers la danse, partagées entre les danseurs.
Danser ensemble favorise le
sentiment d’appartenance sociale et entraine la cohésion d’un groupe.
Dans un espace/temps protégé
partagé, le regard bienveillant de l’autre et du groupe éclaire l’être à la
découverte de lui-même. La présence d’un récepteur lui permet d’exister et
donner.
Il peut alors prendre des
risques et sortir des chemins balisés… Le corps se met en mouvement, l’âme
s’exprime.
le groupe révèle l’individu
l’individu enrichi le groupe
l’individu enrichi le groupe
La danse est un va-et-vient
entre le symbole et la réalité, le passé et le présent, l’intérieur et
l’extérieur, l’unique et le multiple, l’individu et la société…
Transmissions, témoignages,
expériences et créations communes sont les réalités tangibles de ce lien à
double sens.
La danse collective est belle à
voir. Elle favorise un imaginaire symbolique de la société, de la vie.
Elle invite la société à vivre en
harmonie.
Danser la vie
Retour en arrière…
Après une formation en design et
13 années de création bijoux, j'ose le changement et pars à la découverte de
force et de mes faiblesses.
En 2008, j'initie la création de Art’monie. Cette association propose des actions collectives respectueuses de l’unicité de chaque individu afin de développer un faire et vivre ensemble harmonieux. J'y développe des actions utilisant la danse comme médiateur : des spectacles interactifs, des animations, des actions culturelles et des formations.
Pour moi, la danse fut
d’abord libre, intuitive et libératrice.
Puis je rencontre mes racines
culturelles, les danses populaires de France et d’Europe, par l'immersion dans le milieu "folk" il y a plus de 15
ans. Ces danses offrent à vivre différentes formes de relations avec les autres
et l’espace. Je m’ouvre alors aux autres et à leurs diversités.
Puis le monde
de la danse improvisée, la relation à l’instant, s'impose à moi.
Aujourd’hui…
J'explore ma propre
expression dans la danse giratoire, à l’instar des valses envoutantes, des
danses Afghanes, des danses rituelles des moines Tibétains ou des Derviches
Tourneurs Soufis. Cette danse me permet d’entrer en résonnance avec l’uni-vers
et me transe-forme.
Je m’approprie cette spirale
de vie et joue avec elle en lui faisant rencontrer diverses esthétiques…
métissage entre tradition et modernité, actualisation de l’instant toujours en
mouvement…
Je développe en parallèlle deux approches dansées pour être à l’écoute
de l’instant, recevoir, donner et partager :
Ce qui me porte…
La confiance, l’espoir, la joie,
la richesse des rencontres et la puissance qui émane de la reliance entre les êtres et la nature sont au cœur de ma recherche et des créations. Ces valeurs s’affirment en contrepoint de la situation sociale ambiante
en valorisant l’intelligence relationnelle…
Entendre, voir, sentir,
ressentir… tous les sens sont en éveil pour recevoir.
Une histoire, un conte, quelques mots suffisent à poser
du sens, de la conscience sur ce qui est partagé, vécu.
J'invite le public à entrer dans la danse. « je goûte », « j’éprouve », « je
peux », « je sais » et l’information prend corps.
Chaque
proposition, atelier, animation, spectacle ou performence, a sa couleur propre, ses surprises, ses fragilités… à l’image de
l’instant.
Chaque personne présente participe au
bal.
Celle qui ne danse pas a toute
son importance, sa place dans le propos du spectacle. Dans de nombreuses
sociétés traditionnelles et/ou populaires, la danse ne peut s’exprimer à
travers les danseurs sans le groupe qui encadre l’espace de danse (Pizzica dans
les Pouilles en Italie, rituels en Afrique, Gnawas, Capoera, battle Hip Hop…).
Ce groupe est le gardien de
l’espace/temps. Le repère et le soutien pour ceux qui expriment la vie par
leurs corps devenus symboles.
Au cours du bal, le corps
devient un langage vivant. Il raconte un imaginaire, une émotion, une histoire,
une nouvelle réalité… il donne sens au texte du spectacle. Chacun peut y
expérimenter des situations et des états différents du quotidien.
Le danseur retrouve son âme
d’enfant, sa spontanéité et sa créativité. Les barrières relationnelles tombent.
Seul reste le plaisir de danser
ensemble…
La danse à sa
place dans la vie quotidienne. J'ai grand plaisir à danser et faire danser dans
la cité, les espaces publics et les lieux naturels.
